Kultúra minden mennyiségben

KultúrSokk

KultúrSokk

Filmkritika - Wonder Wheel - Az óriáskerék

2018. június 20. - Péntek Tünde

Woody Allen legújabb filmje az ’50-es évekbe kalauzolja a nézőt, egyenesen Coney Island nyüzsgő forgatagába. Minden adott egy jó kis rock and roll retró-utazáshoz, ám a vidámpark díszletei mögött igazi dráma bontakozik ki.

A Wonder Wheel története öt ember sorsát követi nyomon: adott a labilis idegzetű Ginny, az egykori színésznő, aki most pincérnőként kénytelen dolgozni, aztán ott a férje, az alkoholista Humpty, aki egy körhintát üzemeltet, és velük él a nő első házasságából született, piromániás kisfia is. Van egy jóképű, nőcsábász életmentő, Mickey, aki azzal kábítja a hölgyeket, hogy egyszer híres író válik majd belőle. A bonyodalmak beindítója pedig Humpty lánya, Carolina, aki gengszterek elől menekülve kénytelen meghúzni magát Coney Islanden. Woody Allen munkásságát ismerve nem is érdemes többet elárulni a cselekményről, hiszen már ennyiből is kitűnik, hogy ezek a jellegzetes karakterek minden bizonnyal jól összekuszálják az amúgy sem túl csomómentes szálakat.

1_40.jpg

A leginkább New Yorkban forgató Woody Allen nem először választotta forgatása helyszínéül Coney Islandet. Elmondása szerint gyermekkorában sok időt töltött a híres vidámpark és strand környékén, számtalan vidám és kellemes emléke származik innen, mindig is lenyűgözte az élettel teli, színes forgatag, a felhőtlen szórakozás számtalan formája. Ugyanakkor felnőttként meglátta a hely atmoszférájában rejlő drámaiság lehetőségét is. A Wonder Wheel sem véletlenül játszódik eme bazári környezetben, és a címadás sem holmi cirkuszi fogás: „Habár csodálatos a kilátás az óriáskerékről, igazából sehová sem jutsz el vele. Romantikus, káprázatos, de valójában céltalan” – nyilatkozta a rendező. Woody Allen műveiben rendszeresen visszatérő elem a görög és orosz dráma fonalára felfűzött cselekmény, a konfliktusok, kritikus helyzetek, a szenvedés, a fájdalom, a mély és intenzív emberi érzések és pillanatok. Mindehhez pedig óriási kontrasztot biztosít a csillogó-villogó vidámpark.

2_36.jpg

A rendező a film fő mondandóját Ginny neurotikus, migréntől szenvedő karakterébe fogalmazta bele. A derékba tört karrier, boldogtalan házasság, lecsúszott egzisztencia, szenvedélybetegség, kalandvágy nélküli sóvárgás és mérhetetlen fásultság jellemzi a nőt, akinek érzelmi világát tökéletesen reprezentálja a legszebb napjain már túllépő, rozsdásodó óriáskerék, ami állandóan látszik is Ginny otthonának ablakából. Amikor pedig az asszonyt teljes letargiájából felrázza az ifjúság vakmerősége, szépsége, tudásvágya, önbizalma és lelkesedése, akkor bontakozik csak ki az igazi dráma.

3_31.jpg

A Wonder Wheel kezdőkockáival igen magasra teszi a lécet, teljesen elvarázsol a látvánnyal, a zenével, a hangulattal. Szinte a lehetőségek tárházának érezzük, olyan remek érzékkel mutatkozik meg a helyszín, a korszak. És ha már a csodás színtér adott, megjelennek a karakterek, akik remek katalizátorok egy kis bonyodalomhoz. A pattogó párbeszédek és az éles viták csipetnyi humorral fűszerezve remekül állnak a színészeknek. Az is beszédes, ahogy a színekkel érzékeltetik a szereplők aktuális lelkiállapotát: a boldogság, remény, biztonság és szeretet a narancssárgaként mutatkozik meg, míg a szomorúság, kételyek és gyötrelmek színe a kék, az óriáskerék véletlen színváltozása pedig harmonizál dramaturgiával és a hullámzó érzelmekkel. Maga az egész alkotás határozottan színpadias, hiszen maguk a szereplők is a világot jelentő deszkákra vágynak. Egy idő után olyan érzésünk támadhat, mintha színházban lennénk, a legtöbb jelenet zárt térben játszódik, a vidámparki díszlet előtt. Ráadásul mintha maga a film is azt sugallná, hogy milyen jó is lenne ezt élőben, egy patinás teátrumban megnézni.

4_31.jpg

Woody Allen korábbi munkái alapján nem okoz meglepetést, hogy a kibontakozó romantikus szálak elég elbaltázottak és hihetetlenek. A problémát inkább az okozza, hogy hiába érdekesek a karakterek és jók a színészek, valahogy senki sem szerethető a filmben. Mindenki szenved valami miatt: saját nyomorúságától, mások önzőségétől, féltékenységtől, becsvágytól, függőségtől vagy szimplán ostobaságtól – de senkit sem lehet sajnálni. Mindenki saját szerencsétlenségének kovácsa, saját hibáik miatt rohannak a vesztükbe, és még feloldozást sem kapnak sem ők, sem a nézők.

5_22.jpg

A Wonder Wheel valóban hasonlít egy vidámparki óriáskerékre, a felszín káprázatos és mozgalmas, tele izgalmakkal, de a végére kissé lehangoló: kiderül, hogy csak körbe-körbe megy, semmi újat nem nyújt. Kicsit fáj is érte a szívünk, hogy el kell hagyni, hiszen annyira ígéretesnek tűnt. Viszont mindenképpen érdemes legalább egy körre felülni rá, ha másért nem is, csak a szenzációs Coney Island-i időutazás miatt.
6_21.jpg

Wonder Wheel – Az óriáskerék (Wonder Wheel, 2017)

amerikai dráma, 101 perc

Főszereplők: Kate Winslet, Justin Timberlake, James Belushi

Rendező: Woody Allen

Hugh Jackman, a legszimpatikusabb ausztrál

Ma ünnepli 43. születésnapját a világhírű ausztrál színész, akit 2008-ban minden idők legszexisebb férfijának választott meg a People magazin.

Hugh Michael Jackman 1968. október 12-én látta meg a napvilágot Sydney-ben egy angol származású család ötödik gyermekeként. (A felmenői között egy görög dédpapát is találunk.) 18 hónapos koráig a keresztszülei nevelték. Még alig töltötte be a nyolcadik évét, amikor a szülei elváltak és a könyvelőként dolgozó édesapjánál maradt testvéreivel együtt - míg édesanyja Angliába költözött és új életet kezdett. Gyermekként örökké a világatlaszt bújta és sok időt töltött a szabadban: az ausztrál tengerparton és kempinges kirándulásokon is hazájában. Szerette volna megismerni a világot és kiskori álma volt, hogy egy napon szakács lehessen egy repülőtársaságnál – mivel akkoriban úgy vélte, hogy a stewardessek által felszolgált ételeket valaki megsüti a háttérben.

1_39.jpg

Egy drága, bentlakásos fiúiskolába járt, ahol már gimnazistaként szerepet kapott a My Fair Lady-ben. Érettségi után Angliába költözött egy évre, ahol egy középiskolában dolgozott. Majd visszatért Ausztráliába és Sydney-ben diplomát szerzett kommunikáció alapképzésen, újságírás szakirányon 1991-ben. Az utolsó egyetemi évében kreditszerzési célból drámaórákat vett fel és úgy érezte, végre rátalált arra, amivel valójában szeretne foglalkozni. Beiratkozott egy egyéves színészképzésre Sydney-ben melynek elvégzése után főszerepet ajánlottak neki egy népszerű ausztrál tévésorozatban. Ő viszont visszautasította, mivel felvették az ausztrál színművészeti egyetemre – ahol 1994-ben szerezte meg második diplomáját.

2_35.jpg

Még a vizsgaelőadásának estélyén felkérték a Corelli című ausztrál sorozat főszerepére, így tulajdonképpen csak pár percig nevezhette magát munkanélkülinek. A szappanopera mindössze egy évadot élt meg, viszont mérföldkőnek számított életében, mivel a forgatáson ismerkedett meg feleségével, a nála 13 évvel idősebb Deborra-Lee Furness-szel akivel mindmáig együtt élnek. 1996-ban házasodtak össze, majd két gyermeket fogadtak örökbe: Oscart 2000-ben és Ava-t 2005-ben.

Hugh Jackman az 1990-es évek második felében a filmvászon helyett a színház világába látogatott: olyan népszerű musical-szerepeket játszott el hazájában mint A Szépség és a Szörnyeteg Gastonja vagy a Sunset Boulevard Joe Gillis-e. Az Oklahoma címszerepében a londoni Westenden is megfordult óriási sikert aratva. Legnagyobb elismerést a The Boy from Oz főszerepéért kapta, többek között egy Tony-díjat is 2004-ben. Tavalyelőtt a Broadway-en játszott együtt Daniel Craiggel egy kétszereplős drámában és ugyanebben az évben az Oscar-gála házigazdájaként tevékenykedett.

3_30.jpg

Filmes karrierjében az igazi áttörést a 2000-ben bemutatott X-Men – A kívülállók hozta. Farkas szerepét jóformán a véletlennek köszönheti: az utolsó pillanatban ajánlották fel neki, miután Dougray Scott lemondta; a képregény szerinti leírásánál 10 centivel magasabb a maga 189 centijével; ráadásul a felesége is le akarta beszélni róla (amit természetesen később már megbánt és örült, hogy férje ellent mert mondani). Hugh Jackman elmondta, hogy habár nagyon kedveli ezt a szerepét és a világhírnevet is ennek köszönheti, igazából van más filmbéli karaktere amire sokkal büszkébb, és maga is meglepődött, hogy egy akciószereppel sikerült befutnia.

A 2000-es években az X-men filmek mellett feltűnt a Kardhal, illetve a Van Helsing című akciófilmekben, romantikus oldalát mutatta meg a Kate és Leopoldban, A csábítás elméletében és az Ausztráliában, negatív karaktereket alakított Szex telefonhívásra-ban, a Woody Allen-féle feketekomédiában, a Fülesben, drámai szerepeket játszott A tökéletes trükkben illetve A forrásban (ezen alakítására legbüszkébb eddig pályafutása során), illetve olyan rajzfilmekhez kölcsönözte hangját, mint a Táncoló talpak és az Elvitte a víz. Jelenleg a Vasököl című akciófilmben láthatjuk a mozikban, és nemrég látott napvilágot a hír, miszerint megkapta Jean Valjean szerepét a Nyomorultak című musical filmváltozatában illetve elkezdte forgatni a legújabb X-Men filmet is. Továbbá azt rebesgetik, hogy az Andrew Lloyd Webber-féle Sunset Boulevard musical filmváltozatának főszerepére is esélyes (Ewan McGregorral egyetemben), az Unbound Captives című produkcióban fog játszani Rachel Weisszel és Robert Pattinsonnal, a The Greatest American Showman című musicalben énekel majd Anne Hathaway-jel, illetve szerepet kapott a Selma című filmben, amely Martin Luther King és Lyndon B. Johnson életét dolgozza fel.

4_30.jpg

Végezetül jöjjön néhány érdekesség a születésnaposunkról! Szabadidejében szívesen zongorázik, golfozik, gitározik és szörfözik. Rövidlátó és a kontaktlencséje nélkül jóformán csak homályos foltokat lát – így szereplései előtt inkább mindent memorizál, mintsem hogy monitorról vagy papírról kelljen felolvasnia. A valóságban nem dohányzik és utálja, ha a filmszerepei kedvéért kell így tennie. Balkezes, de a filmekben gyakran kell jobbkezeseket játszania. Olivia Newton-Johnba volt szerelmes kamaszkorában és a Kardhal forgatásán John Travolta azzal lepte meg, hogy összehozott nekik egy személyes találkát – ahol Hugh Jackman bevallotta egykori érzelmeit a színésznőnek. Többször kérték már fel képregényhősök megformálásra: felajánlották neki A megtorló, Daredevil, Hulk, A vasember, Fantasztikus négyes és Superman visszatér főszerepét, illetve jelentkezett a Batman – A sötét lovag Kétarcának, de végül nem ő lett a befutó. Élete egyik célkitűzése, hogy a Fáraó szerepét játszhassa a József és a színes, szélesvásznú álomkabát című Webber musicalben, illetve hogy megfilmesíthesse a Carousel című musicalt, amely Molnár Ferenc Liliom című drámájának megzenésített változata.

A cikk eredeti megjelenése: 2011. 10. 12. www.nembulvar.hu

A lassan, de biztosan befutó Bradley Cooper

Hollywood történéseit figyelemmel kísérve az az érzése támadhat az embernek az utóbbi pár hónap kapcsán, mintha csak a csapból is Bradley Cooper folyna. Miért is? Egyáltalán mit érdemes tudni a 38 esztendős színészről? Lássuk csak!

1975. január 5-én született Philadelphiában Bradley Cooper. Édesapja ír bevándorló, édesanyja pedig olasz. Egy nővére van, Holly. Összetartó, katolikus családban nőtt fel. Kiskorában sok időt töltött a konyhában, olasz nagymamájának köszönhetően számtalan fortélyt ellesett és nagyon szívesen főz mindmáig. Egyszer megkérdezték tőle, hogy mit csinál szabadidejében és a következőt válaszolta: „Eszem. Méghozzá rengeteget.” 8 évesen úgy gondolta, hogyha felnő szakács vagy színész lesz. Végül egy sorozat (Kitchen Confidential) főszereplőjeként sikerült ötvözni mindkettőt. De ne szaladjunk ennyire előre!

21_12.jpg

Egy szigorú, bentlakásos iskolában érettségizett és iskola mellett a Philadelphia Daily News-nál dolgozott. Kimagasló eredménnyel végezte a Georgetown University angol alapképzését. Egyetemi évei alatt meghatározó élmény volt számára, hogy egy csereprogram keretében félévig Franciaországban élt, Aix-en-Provance-ban és megtanult folyékonyan beszélni franciául. Ezután New Yorkba költözött és mesterképzést végzett el egy drámaiskolában. Legelső szerepét a Szex és New Yorkban kapta meg 1999-ben. Innentől több sorozatban is feltűnt kisebb-nagyobb szerepekben, például a Különleges ügyosztályban, Esküdt ellenségekben, Aliasban és a Kés/alattban. Emellett epizódszerepeket kapott filmekben is: legelső filmszerepe a Gyagyák a gatyában című vígjáték meleg karaktere – emiatt a mesterképzéses diplomaosztójára nem tudott elmenni. Játszott az Ünneprontók ünnepében, az Anyám nyakánban. 2005-ben kapta meg a fentebb említett Kitchen Confidential sorozat főszerepét, amelyben egy séfet alakít. Annak ellenére, hogy pozitív kritikákat kapott a sorozat, mindössze egy évadot élt meg. 2006-ban a Broadway-en játszott Julia Roberts és Paul Rudd oldalán a Three Days of Rain című darabban. Ezután kapott egy főszerepet az Éjféli etetés című horrorban, majd Jim Carey oldalán játszott az Igenemberben, szerepelt a New York, I love you-ban és a Nem kellesz eléggé című sztárparádét felvonultató romantikus vígjátékban.

25_10.jpg

Minden kétséget kizáróan a világhírnevet a Másnaposok hozta meg neki 2009-ben, éppen tíz évvel a legelső tévés szerepe után. Innentől kezdve nemcsak a fizetése nőtt meg, hanem jobb ajánlatokhoz is jutott. A Védtelen gyermekben Renée Zellwegerrel játszott – akivel ezután 3 évig élt együtt – az Ő a megoldásban Sandra Bullock szerelmét alakította, a Valentin napban már ő is egy szupersztárnak számított például Julia Roberts mellett. A szupercsapat filmadaptációjában ő játszotta Szépfiú szerepét, majd a Csúcshatás című kasszasikerben egyértelműen övé lett a főszerep. A Másnaposok 2. után elvállalt egy epizódszerepet az Üss vagy fuss című komédiában egy gyermekkori barátja kedvéért. A Lopott szavakban drámai oldalát is megismerhettük. Ezután jött a nagysikerű Napos oldal, amelyért Oscar-díjra jelölték idén. A díjat Daniel Day-Lewis happolta el előle, de Bradley nem szomorkodott: mint elmondta, Daniel Day-Lewis a példaképe és a világ legjobb színésze, másrészt számára semmit nem jelent ez a díj, ha nem kapja meg, akkor annak így kell lennie.

26_10.jpg

A jövőben pedig nem tétlenkedik, május végén jön a Másnaposok 3. és egyben befejező része, Ryan Goslinggal együtt játszik a The Place Beyond the Pines című drámában, a Napos oldalbeli partnernőjével, a friss Oscar-díjas Jennifer Lawrence-szel két filmre is leszerződött (Serena, American Hustle) és Steven Spielberg is elcsábította következő filmje főszerepére. Mint a fentiekből láthatjuk, rendkívül okosan építkezett karrierje során és sikerült végleg kitörnie a csak szépfiú szerepkörből.

24_7.jpg

Végül jöjjön pár érdekesség és aktualitás. 2011-ben megválasztották a világ legszexibb férfijának, Bradley azonban elmondta, hogy sosem gondolt úgy magára, hogy jóképű lenne. „Kisfiúként gyakran lánynak néztek, mert a szőke, göndör hajamat nem engedte édesanyám rövidre vágatni. 10-11 éves koromban egy kávézóban megkérdezte tőlem a pincér: "Mit adhatok, hölgyem?" Ezután csak farmerdzsekiben és Metallica pólóban mászkáltam.” Azonban a másik nemet mindez nem befolyásolja: talán nem volt még olyan partnernője, akivel ne hozták volna hírbe. Jelenleg egy 20 éves modellel randizik, 2006-ban pedig 4 hónapig nős volt. Gyermeke nincsen, viszont van egy keverék örökbefogadott kutyája, Charlotte, akit teljes mértékben annak tekint. Édesapja 2011-ben bekövetkezett halála után hazaköltözött édesanyjához és a mai napig vele él. Antialkoholista 29 éves kora óta (már a Másnaposok forgatásakor is az volt.) A menhelyes kutyák örökbeadása mellett egyéb karitatív tevékenységeket is végez: a 2010-ben Haitin történt földrengés után az adománygyűjtő kampány egyik arca volt, a legutóbbi MTV Movie Awards-on a legjobb férfi főszereplő díjának átvételekor beszédet mondott a poszttraumás stressz betegségben szenvedőkről és felhívta a figyelmet, hogy mennyire fontos odafigyelni rájuk, mivel szinte egy járvány és rengeteg az öngyilkosság. A nemrég történt bostoni robbantásos merénylet idején éppen a városban forgatott 45 percre a terrorcselekmény színhelyétől, később meglátogatta a kórházban a sérülteket. Valószínűleg a jövőben még sokat halljuk a Bradley Cooper nevet, így jegyezzük meg bátran!

A cikk eredeti megjelenése: 2013. 05. 10. www.nembulvar.hu

Jude Law, aki szeret meghalni a mozivásznon

A világhírű brit színész december 29-én lép a negyedik X-be. Születésnapja alkalmából tekintsük át, mit is érdemes megjegyezni Jude Law-ról!

David Jude Law 1972. december 29-én látta meg a napvilágot London déli városrészében. Szülei, Peter és Maggie Law általános iskolai tanárként keresték kenyerüket és közösen nevelték Natasha nevű lányukat, amikor a kisfiú megérkezett a családba. A gyermeket a közismert The Beatles sláger, a Hey Jude után nevezték el. Jude már híres emberként elmesélte, hogy neve számtalan probléma forrása volt, például kamaszkorában egy kollégiumi jelentkezési lap beküldése nyomán lány szobában helyezték el – amelynek rendkívül örült és esze ágában sem volt jelenteni a tévedést, viszont azonnali hatállyal eltávolították, amint kiderült a félreértés.

9_18.jpg

Jude pedagógus szülei legnagyobb bánatára állandó magatartásbeli problémákkal küzdött. Az érettségiig sem jutott el, mivel 17 évesen kidobták az iskolából, mert egy televíziós sorozatban vállalt szerepet. Az egyetlen dolog, ami már fiatalon felkeltette az érdeklődését, az nem más, mint a színészet és 12 éves kora óta tagja volt a National Youth Music Theater-nek. A későbbiekben sem bánta meg, hogy nem fejezte be tanulmányait, és amolyan életfilozófiaként tartja, hogy „semmi olyannal nem szeretnék foglalkozni, amiért nem lelkesedem.” Büszkén vállalja, hogy eddigi karrierje során mindössze egyetlen olyan film volt, amibe csak a fizetségért vágott bele, mert semmi más nem motiválta.

12_17.jpg

Amint kikerült a családi fészekből és önfenntartóvá vált, egy ideig közös lakást bérelt egy kezdő skót színésszel, akit Ewan McGregornak hívtak. A barátságuk a mai napig tart. Jude színházi színészként ért el nagy sikereket, majd ezután kezdett filmekkel foglalkozni. Karrierje kezdetén több ízben kellett eljátszania olyan karaktereket, akik külsejükben az ideális férfit testesítik meg (Gattaca, A tehetséges Mr. Ripley, A.I. Mesterséges értelem), így nem csoda, hogy villámgyorsan a címlapokra került. A 2000-es évek elején számtalan magazin beválasztotta a világ legszebb színészei közé, például 2004-ben a People listáján első helyezést ért el. Jude egy nyilatkozatában elárulta, hogy fogalma sincs, hogyan tudta eladni magát szex-szimbólumként, erre sosem volt beprogramozva.

13_16.jpg

Azonban nemcsak külsejével emelkedett ki a hírességek közül, hanem tehetségével is. A mai napig rendkívül sokoldalú színésznek tartják, aki nemcsak filmekben, hanem színházban is játszik. Legutóbb Hamletként aratott sikert a Westenden, majd a Broadway-en is. Kétszer jelölték Oscar-díjra: először A tehetséges Mr. Ripley-ben nyújtott alakításáért (egy gazdag örökifjút formált meg, aki Olaszországban szórja apja pénzét), majd a Hideghegy főszerepéért, amelyben egy amerikai polgárháborús dezertőrt játszott el. A tehetséges Mr. Ripley forgatásán annyira beleélte magát a szerepébe, hogy az egyik jelenetben túlzottan megszorította a partnere, Matt Damon nyakát, aki ijedtében úgy oldalba vágta, hogy eltörte az egyik bordáját.

10_15.jpg

Legismertebb filmjei közé tartozik a fentebb említetteken kívül az Ellenség a kapuknál (háborús film, Sztálingrád ostromát mutatja be), a Közelebb és a Mesterdetektív (mindkét film színházi dráma adaptációja), Holiday (egyetlen romantikus vígjátéka), Dr. Parnassus és a képzelet birodalma (melyben egyike volt azon három színésznek, akik Heath Ledger tragikus halála után átvették a szerepét) és a legutóbbi Sherlock Holmes filmek (melyekben Dr. Watsont alakítja). Januárban mutatják be hazánkban a legújabb Anna Karenina filmet, melyben Jude Law játssza Karenint. Illetve 2013-ban jön a Dom Hemingway című életrajzi dráma, amely az éve egyik várva várt alkotása a kritikusok szerint. Jude számtalan olyan karaktert formált meg, aki meghal a film során és egyik szenvedélye, hogy elteszi emlékbe azokat a ruhadarabokat, amelyeket filmes halálakor viselt. Eddigi pályafutása során két hőn áhított szerepet nem kapott meg: az egyik a Karib-tenger kalózainak Will Turnerje, a másik pedig A pokolból című Hasfelmetsző Jack-ről szóló thriller nyomozója (akit Johnny Depp alakított).

14_16.jpg

Végezetül jöjjön néhány érdekesség Jude Law magánéletéről! Jude híresen jó kapcsolatokat ápol a sztárvilágban: legjobb barátai közé tartozik Ewan McGregor, Kate Moss, Rachel Weisz, Daniel Craig és Gwyneth Paltrow. 1997-ben nősült meg, egy nála 7 évvel idősebb színésznőt vett el, három gyermekük született (Rudy, Iris és Rafferty). 2003-ban elváltak, azonban a házasságuk örök emlékét őrzi a színész a karján látható tetoválás: a Sexy Sadie című The Beatles slágerből varratott magára egy sort – hiszen volt feleségét is Sadie-nek hívják. Pár évvel később Jude megismerkedett az Alfie forgatásán Sienna Millerrel, akit eljegyzett. Azonban napvilágra került, hogy megcsalta őt gyermekei dadájával és a nyilvános bocsánatkérés sem tudta megmenteni kapcsolatukat. 2008-ban a Sherlock Holmes forgatása közben egy egyéjszakás kapcsolatából származik negyedik gyermeke, Sophia. Azóta elcsendesültek a pletykák körülötte, jelenlegi barátnőjét a Dom Hemingway forgatásán ismerte meg, aki öltöztetőként dolgozott ott.

A cikk eredeti megjelenése: 2012. 12. 28. www.nembulvar.hu

Gerard Butler, egy spártai Skóciából

43 éves lett napjaink egyik leghíresebb agglegénye, Gerard Butler. A skót színész izgalmakban, humoros történetekben és néhol drámai fordulatokban bővelkedő életéről olvashatunk a következőkben.

1969. november 13-án látta meg a napvilágot a skóciai Paisley városában Gerard James Butler. Egy ír származású családba született a legkisebb gyermekként, nővére és bátyja után. Kiskorában másfél esztendőt töltött Kanadában, majd szülei válása után édesanyjával és testvéreivel visszaköltözött Skóciába. Ezek után nem beszélt édesapjával egészen 16 esztendős koráig. Gerard húszas évei elején járt, amikor édesapja elhunyt.

5_21.jpg

Érdekes módon napjaink egyik legnépszerűbb skót színésze nem művészi pályára készült, hanem a glasgow-i egyetemen szerzett jogi diplomát és egy vezető jogi cégnél kezdett dolgozni. Azonban Irvine Welsh Trainspotting című regényének színpadi változata akkora hatást gyakorolt rá, hogy otthagyta a jogot és színészettel próbálkozott. Első lépésként Londonba költözött és néhány hónapi kénytelen volt alkalmi munkákkal eltartani magát: Lego játékokat mutatott be vagy vízforralók eladásával foglalkozott. A London Café-ban találkozott Steven Berkoff színész-rendezővel, aki hozzásegítette színházi karrierje beindításához: első szerepét a Shakespeare-dráma Coriolanus-ban kapta, majd igen hamar rátalált álmai szerepe, a Trainspotting Rentonja.

6_20.jpg

Ezután a filmiparban is szerencsét próbált. Első szerepét 1997-ben kapta a Botrány a birodalomban című filmben, melyhez több felejthetetlen anekdota is kapcsolódik. Egy jelenet kedvéért meztelenül kellett belerohannia a fagyos tengerbe és hipotermiás állapotban került, kórházba kellett szállítani. A forgatás Skóciában zajlott és Gerard az egyik szünetben édesanyjával piknikezett a Tay folyó partján, amikor is a vízből segélykérő kiáltásokat hallott. A színész azonnal a vízbe vetette magát és kimentette a fulladozó fiatalt. Később bátorsági kitüntetésben részesült a királyi kamarától, amelyet annyival kommentált, hogy ő csak azt tette, amit bárki mást megtett volna a helyében.

Később feltűnt A holnap markában című James Bond filmben, hamarosan pedig főszerepeket is kapott, például a Drakula 2000-ben vagy az Attila, az Isten ostora című alkotásokban és olyan mainstream alkotásokba is meghívták, mint a 2020: A tűz birodalma és a Lara Croft: Tomb Raider – Az élet bölcsője. A világhírű ismertséget 2004-ben Az Operaház Fantomja című Andrew Lloyd Webber musical főszerepe hozta meg neki, amelyben énektudását is megmutathatta. A castingon amikor a zenei előképzettségéről kérdezték, elmondta, hogy egyetemi évei alatt egy rockbandában énekelt. Végül elnyerte a világhírű zeneszerző tetszését, aki elárulta, hogy mindig is rock ’n’ roll-os hangú Fantomról álmodott. A forgatás alatt a maszk elkészítése és arca eltorzítása napi négy órát vett igénybe, és Gerard gyakran viccelődött vele, hogy valójában a sebhelyek igaziak és a sminket az arca másik részén viseli. Azonban adódtak komoly pillanatok is, egyik televíziós interjújában, amikor a Fantom magányáról mesélt, élő adásban elsírta magát.

7_19.jpg

2007-ben ért népszerűsége csúcsára a 300 című hollywood-i szuperprodukcióval, amelyben a spártai királyt, Leonidászt formálta meg. Ezután romantikusabb vizekre evezett és a P.S. I Love You-ban egy ír származású, Gerry nevű álompasit alakított az Oscar-díjas Hillary Swankkel az oldalán. Innentől karrierje lejtőre került és kevésbé sikeres akciófilmek illetve komédiák után tavaly egy rehabilitációs intézetbe vonult, ahol gyógyszerfüggőségét kezelték. Azonban mostanában helyrebilleni látszik élete, legutóbb a Coriolanus című, ezúttal filmes Shakespeare-adaptációban és a Géppisztolyos prédikátorban láthattuk drámai szerepben, következő nagy dobása a Mavericks – Ahol a hullámok születnek életrajzi film lesz, amelyben egy szörföst alakít. A forgatáson balesetet szenvedett, egy óriási hullám maga alá temette, majd a part menti sziklákhoz vágta. Miután kimentették, kórházba szállították és szerencsére megúszta kisebb sérülésekkel.

8_20.jpg

Végül jöjjön néhány érdekesség Gerard-ról! Sosem nősült meg, azonban a bulvársajtó szerint gyakran váltogatja híres színész vagy modell barátnőit. 188 centi magas, eredendően sötétbarna a hajszíne és szürkés zöld szemei vannak, amelyek a filmvásznon többnyire kéknek tűnnek. Családi körben sosem viselt skót szoknyát, mivel valójában ír felmenőkkel rendelkezik. Pierce Brosnan kilépése után nagy eséllyel pályázott James Bond szerepére. A Glasgow Celtic focicsapat nagy rajongója. A 2010-es cunami után Haiti-re látogatott egy jótékonysági alapítvánnyal. Kedvenc színésze Christian Bale. London, New York és Los Angeles között ingázik. Mindig kéri, hogy Gerry-nek szólítsák, mivel a legtöbben nem a skót akcentus szerint, hanem helytelenül ejtik a Gerard-ot. A filmtörténet 100 legvonzóbb csillaga közé választotta 2007-ben az Empire magazin. Minden létező módon, még hipnotizálással is megpróbált leszokni a dohányzásról, de nem sikerült mindeddig. Híres humoráról és közvetlenségéről, a stábtagokkal és a rajongókkal mindig kedves. Amikor karácsonykor hazalátogat édesanyjához, a családi vacsora után mindig elmondja neki, hogy nem hajlandó mosogatni, mert ő egy közismert hollywood-i színész.

A cikk eredeti megjelenése: 2012. 11. 13. www.nembulvar.hu

Daniel Craig, a legmegosztóbb James Bond

45 éves lett James Bond jelenlegi megformálója, Daniel Craig. A jeles évforduló alkalmából tekintsük át, mit érdemes tudni minden idők legsikeresebb 007-eséről!

Daniel Wroughton Craig az angliai Chesterben született 1968. március 2-án. Édesapja kereskedelmi tengerész majd kocsmáros, édesanyja pedig művészeti tárgyakat oktató tanárnő és egy nővére van, Lea. Daniel négy esztendős volt, amikor a szülei elváltak, s édesanyja nővérével és vele Liverpoolba költözött. A kis Daniel többször járt színházban családjával, ennek hatására beiratkozott az iskolai színjátszó körbe, ahol a tanárai hamar felfigyeltek rá, de rugbyben és atlétikában is jeleskedett. A tanulás sosem érdekelte igazán, édesanyja azonban megajándékozta egy érdekes könyvvel, Ted Hughes Varjú c. művével, s ez annyira tetszett neki, hogy felolvasó délutánt tartott az iskolában. Craig már kisiskolás korában színész akart lenni; több sikertelen próbálkozás után felvették a Guildhall zene és drámaiskolába, ahol Ewan McGregorral és Joseph Fiennesszal tanult együtt. Karrierje sokáig nem akart beindulni, pincérkedésből tartotta fent magát. A drámaiskola elvégzése után csak abban volt biztos, hogy nem szeretne Shakespeare-szerepeket játszani. Ahogy mondta: "Nem akarom kosztümbe bújtatva illegetni magam."

15_15.jpg

Az áttörést hazájában egy '96-os tévésorozat hozta meg, az Our Friends in the North (Északi barátaink). A kilenc részes szociodráma négy newcastle-i barát életét követte 1964-től '95-ig. Az angol közönség egyből rákattant Craigre, de a világnak ekkor még fogalma sem volt róla, hogy ki a színész, akit érdekes arcberendezkedése miatt barátai csak Mr. Krumplifejnek csúfolnak. A Tomb Raider első részében játszott kisebb szerepe után Amerikában a 2002-es A kárhozat útjá-ban figyeltek fel rá, amelyben olyan élvonalbeli sztárok mellett tűnt fel, mint Tom Hanks és Paul Newman . 2003-ban jött a Sylvia életrajzi dráma, amelyben az írónő Sylvia Plath férjét, Ted Hughest (gyermekkori nagy kedvencét) formálta meg Gwyneth Paltrow partnereként, ezúttal sötét hajjal és igen meggyőzően. A következő évben a Kitartó szerelemben nyújtott alakításáért elnyerte a London Film Critics Circle-től az év brit színésze díjat. Főszerepet játszott A torta című Guy Ritchie feketekomédiában és A hírhedtben is kulcsszerepet kapott Perry Smith gyilkos megformálásával – a film Truman Capote életét mutatja be a Hidegvérrel című regénye megírásakor. Majd pár jelentéktelen alakítás következett. Többek között feltűnt a Sorstalanságban, ő játszotta az amerikai katonát, aki Köves Gyurival beszélgetett a tábor felszabadítása után.

16_13.jpg

2006-ban pedig megkapta James Bond szerepét, öt filmre szerződtették. Óriási botrányt kavart James Bondként, mivel a rajongók többsége nem találta elég magasnak és jóképűnek. Ráadásul ő az első szőke 007-es. Azonban éppen a magassága miatt lett ő a befutó: a casting végére Ewan McGregorral maradtak versenyben és Daniel 5 cm-rel magasabb volt. Viszont 180 cm-es termetével még így is ő a legalacsonyabb James Bond. "Mosogatószert vásároltam egy szupermarketben, amikor a producer felhívott, hogy engem választottak James Bondnak. A flakont visszatettem a polcra, és vettem egy üveg vodkát" – mesélte Craig. Végül a kezdeti fanyalgások után a Casino Royale-lal meggyőzött mindenkit rátermettségéről. Ő volt az első James Bond, akinek megformálója díjat nyert a 007-es alakításáért, sőt BAFTA-díjra is felterjesztették.

18_14.jpg

Ráadásul James Bond szerepe nemcsak híressé, de gazdaggá is tette és sorra kapta az újabb szerepeket is. Nicole Kidmannel kétszer is együttjátszott 2007-ben, először az Invázió című sci-fiben, majd Az aranyiránytű című fantasy-ben. 2008-ban következett második James Bond filmje, a Quantum csendje. A film premierjére törött karral érkezett, amely annak is köszönhető, hogy nem hajlandó kaszkadőrt alkalmazni a rázós jelenetekben sem. Többször megsérült a forgatásokon. „Előfordul az ilyesmi, ha ez a foglalkozásod” – majd egy példát is mondott, hogy milyen sebhelyei vannak: „egy bunyós jelenetnél szerzett arc sérülésemet nyolc öltéssel hozták helyre”.

19_13.jpg

2009-ben a Broadway-en is bemutatkozott: Hugh Jackmannel játszott félévig egy kétszereplős drámában, a Steady Rain-ben. Utána sorra következtek kasszasikerek főszerepei: a Cowboyok és űrlények, A tetovált lány trilógia első része és az Álmok otthona – melynek forgatásán megismerkedett a magyar származású Rachel Weisszel is, akit tavaly nyáron feleségül vett. Craignek ez már a második házassága, az első 20 évvel ezelőtt volt és pár évig tartott, viszont egy gyermeke is született belőle, a napjainkban 20 éves Ella.

17_14.jpg

Tavaly pedig jött a harmadik Bond-film, a Skyfall, amely jóformán a mennybe repítette: minden idők legsikeresebb 007-es filmje lett és számtalan díjat elnyert és Craig népszerűsége a tetőfokára hágott. Azonban a színész nehezen viseli a felhajtást, a londoni premieren is rosszul lett. „A siker sok bosszúságot is hozott. Például utálok folyton felfegyverzett testőrökkel járkálni, de kénytelen vagyok. Aztán a fotósok üldözését is nehéz volt megszoknom. Próbáltam azért megőrizni a humorérzékemet, de aztán azt is elvesztettem. Egyszer például vizelés közben is lefotóztak, na akkor azt mondtam, itt a vég.” – summázta véleményét Daniel Craig.

A cikk eredeti megjelenése: 2013. 03. 01. www.nembulvar.hu

Mentőexpedíció

Robinson Crusoe története még háromszáz év alatt sem ment ki a divatból – mindössze a keret változott meg. A Mentőexpedíció film főhőse a kietlen Mars bolygón küzd egyes egyedül az életben maradásért.

A Mentőexpedíció in medias res kezdődik, már az első jelenetben szemtanúi lehetünk annak a gigantikus viharnak, amely lecsap egy csapatnyi asztronautára, akik a Marson végeznek vizsgálatokat. Hirtelen kénytelenek otthagyni csapot-papot és a minden jel szerint elhunyt munkatársukat is hátrahagyják. Azonban hamar kiderül, hogy Mark Watney (Matt Damon) mégis túlélte a természeti csapást és teljesen egyedül maradt egy olyan bolygón, ami rendkívül alkalmatlannak tűnik az élet fenntartásához. Szerencsétlen Watney senkivel sem tud kommunikálni és jól tudja, hogy évekbe telik, mire egyáltalán visszaérnének hozzá, ha valamilyen csoda folytán mégis tudna üzenetet küldeni a Földre – ráadásul jól tudja, hogy élelme sem tart ki a végtelenségig. Egyetlen esélye, hogy botanikus lévén, megpróbálhatna valahogyan életet lehelni a terméketlen vörös földbe.

39_2.jpg

Ebből az alaptörténetből sok mindent ki lehetne hozni, de szerintem Ridley Scott rutinosan a legjobb utat választotta és a végeredmény egy jól megírt, lendületes alkotás lett, amelynél fel sem tűnik, hogy majdnem két és fél óra hosszúságú. A hasonló típusú, úgymond modernkori Robinson-szerű történetekkel (mint Számkivetett, a Lost – Eltűntek sorozat, a Minden odavan vagy a Gravitáció) ellentétben itt nemcsak a főhős nézőpontjából látjuk az eseményeket, hanem a másik oldal aggodalmaival is szembesülünk. Ezáltal a Mentőexpedíció nem csupán túlélőfilm, hanem egy igazi sci-fi, amelyben a tudományos-fantasztikus megközelítések keverednek egy izgalmas kalandfilm zsánerével. A korábban említett művekhez hasonlítva úgy kell ezt elképzelni, mintha a Számkivetett humora keveredne a Minden odavan „izgalmaival” és a látványvilága hasonlatos a Gravitációhoz, illetve a Csillagok között-höz – viszont teljes mértékben mellőzi azok komolyságát, drámaiságát. A magával ragadó sztori, a jó történetvezetés, az érdekes témák és ötletek, illetve az okos, humoros űr-Robinson narrációjában még a kémia életmentő tudománya is élvezetessé válik mindenki számára. Ridley Scott alkotása szórakoztató, szívmelengető és számunkra azért is kedves, mert a főhőse egy teljesen hétköznapi gondolkodású ember.

38_2.jpg

A Mentőexpedíció Andy Weir A marsi című 2011-ben kiadott regénye alapján készült, amely egy csapásra igazi bestsellerré vált. Az újdonsága varázsát leginkább azzal érte el, hogy annak ellenére, hogy egy izgalmas sci-fivel van dolgunk, mégis azt érezhetjük, hogy abszolút valóságalapja van az egésznek. Az alapvető üzenetet tekintve sem eszközöltek túl sok módosítást az adaptáció során a film készítői. Tulajdonképpen ez a történet az élet diadaláról, az élni akarásról, az emberi akaraterő nagyságáról szól, egy valódi űrmese arról, hogy mindig van tovább, és egy kis tudással és optimizmussal megyünk a legtöbbre a problémák megoldásában. A Mentőexpedíció legnagyobb erénye pedig az, hogy ezt olyan humorral oldva képes elmesélni, ami viszont cseppet sem megy a történet tétjei, vagy az izgalom rovására, sőt, még a főhősének karaktere is rendkívül színesre és szerethetőre sikeredett.

40_2.jpg

Watney szerepét mintha Matt Damonra szabták volna, magasan élete egyik legjobb alakítását nyújtja ebben a filmben. A remekül kitalált karaktert tényleg élettel töltötte meg, és nem mint rettenthetetlen akcióhős, hanem mint vidám természetű, találékony átlagember, aki ugyan okos, de a kis dolgoknak is tud örülni vagy bosszankodni miattuk. Ráadásként statisztaként igazi sztárparádé dolgozik a megmentésén: Jeff Daniels a NASA-főnök, Chiwetel Ejiofor a lelkiismeretes beosztott, Jessica Chastain az expedícióparancsnok, Kate Mara a komputerzseni,és még Sean Bean is felbukkan (feltehetőleg azért, hogy elsüthessenek egy zseniális Gyűrűk ura-poént).

41.png

A magyar nézők számára külön érdekesség, hogy a film egy részét itt forgatták Budapesten, így senkit ne érjen meglepetés, amikor egyszer csak azt látja, hogy a kínai űrügynökség irodája előtt elhúz a csepeli HÉV. De nemcsak számunkra tartogat vicces pillanatokat a film, hiszen az egésze bővelkedik mókás szituációkban. Képzeljük csak el: a kietlen, vörös színekben játszó, oxigénhiányos Marson a hatvanas-hetvenes évek popslágerei szólnak, az emberiségtől sok millió kilométerre valaki Abbát hallgatva szerel, egy marsi sétához pedig a Boney M szolgál társaságul. Már olvasva is megmosolyogtat minket mindez – a Mentőexpedíciót látva pedig még inkább.

 

Mentőexpedíció (The Martian)

amerikai sci-fi, 136 perc, 2015 (12)

Rendező: Ridley Scott

Főszereplők: Matt Damon, Jessica Chastain, Jeff Daniels, Sean Bean, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor

Forgalmazó: InterCom

A cikk eredeti megjelenése: 2015. 12. 11. www.nembulvar.hu

Z világháború

Megérkezett hazánkba is az a film, amely forgatása kapcsán világméretű botrány alakult ki két éve Ferihegyen, mikor is a filmes kellékekként szolgáló műfegyvereket lefoglalták. Most megnézhetjük a kész filmet (amelyben nem sok jel utal hazai helyszínekre).

A botrány kapcsán úgy vonult be a köztudatba ez az alkotás, hogy „Brad Pitt zombis filmje”. Valójában a lényeget visszaadja ez a rövid és tömör megfogalmazás, hogy Brad Pitt a film abszolút főszereplője és tényleg zombikkal veszi fel a harcot. A film címében a „Z” betű a zombi kifejezésre utal – valószínűsíthetően sokkal rejtelmesebbé teszi a mozit azon nézők számára, akik nincsenek tisztában a tartalmával. Talán azért is kerülik konkrétan a zombi megnevezést a címben, mivel elsődlegesen mindenkinek gusztustalan horrorfilmek juthatnak eszébe, amelyben rothadó testű élőhalottak marcangolják szét az embereket. A Z világháború egy teljesen új megközelítésbe helyezi a zombikat.

35_5.jpg

Maga a történet a ’90-es évek nagy költségvetésű földönkívülis és katasztrófa filmjeire emlékeztet: az egész földkerekséget és emberiséget veszélyeztető csapás közeleg, ami ellen mindössze pár ember tudja felvenni a harcot. Természetesen lenyűgöző és monumentális látvánnyal fűszerezve mindezt. Az újszerűséget a zombik ábrázolása adja: rettentően gyorsan futnak, kicsit koordinálatlanul, ránézésre mindössze a szeműk dülledtebb és véreres, viszont nem indult oszlásnak a testük. Harapással fertőzik az embereket (és akárcsak a vámpíros filmekben), az áldozat pár perc leforgása alatt átváltozik. Emellett a zombi-kórság terjedése és keletkezése a járványos katasztrófafilmeket is megidézi, így egy igen komplex alkotás jött létre – amelyről minden kétséget kizárva elmondható, hogy rettenetesen látványos és rendkívül izgalmas, illetve semmiképpen sem egy zombis horrorfilm.

36_5.jpg

A főszerepet játszó Brad Pitt talán először játszik egy ennyire akció dús és mozgalmas filmben. Annak ellenére, hogy látványosan levetkőzte a világ legszebb férfija szerepet és hosszú, loncsos hajjal, illetve szarkalábakkal a szeme sarkában jelent meg – mégis ugyanolyan szuggesztivitás árad belőle, mint 15 évvel ezelőtt. Jelenléte és átható tekintete egyfajta nyugtatóként szolgál a zombihajsza közepette. A produceri feladatokat is magára vállalta a színész és úgymond szívügyeként is szolgált ez az alkotás, melynek a forgatása jócskán elhúzódott a tervezetthez képest – köszönhetően a Ferihegyi vámosoknak is. Ki tudja, hogy ez is szerepet játszott-e benne, hogy a film végső verziójából, a sok vágás után, kimaradt minden olyan jelenet, amely hazánkra emlékeztetne.

37_2.jpg

A Z világháborúval egyértelműen nagyot akartak markolni és bizonyos szempontból sikeresnek is mondható az akció. Kellő hozzáértéssel és ízléssel ötvözték ebben az alkotásban a zombi, vámpír, katasztrófa és járvány kliséket, a végtermék pedig se nem lett elcsépelt, se nem lett gusztustalan. A film kezdő képkockáin környezetszennyezés jelenik meg, amely akár egy Greenpeace kisfilmbe is tökéletesen illene. A történet feszült és izgalmas, a látvány pedig magával ragadó. Mindennek ellenére van benne némi bizonytalanság, amely a nézőkre is átsugárzik a film végére. Végtére is, sosem tudhatjuk, mit tartogat a jövő és milyen katasztrófával kell szembenéznünk.

 

Z világháború (World War Z, 2013)

amerikai-máltai akció-horror, 116 perc

Főszereplők: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz

Rendező: Marc Forster

Forgalmazó: UIP-Duna Film

 

A cikk eredeti megjelenése: 2013. 07. 28. www.nembulvar.hu

Támadás a Fehér Ház ellen

Mi történne a Fehér Házban, ha egy hirtelen támadáskor az elnök élete veszélybe kerülne? Az utóbbi idők legizgalmasabb thrillerjében erre a kérdésre is választ kapunk egy rendkívül látványos akció keretei között.

A Támadás a Fehér Házban című film hiánypótló alkotásnak tekinthető, mivel az utóbbi időkben egyre kevesebb olyan nagyköltségvetésű film készül, melynek története az amerikai elnök köré fonódna. Mivel az újévezred minden eddiginél nagyobb terrorfenyegetettséget is magával hozott, így egyre inkább lecsökkent az efféle fikciók száma is. Ilyen tekintetben is nagy vállalkozásnak bizonyult a Támadás a Fehér Ház ellen, amelyben az amerikai elnököt túszul ejtik dél-koreai terroristák és egy igen látványos akciójelenet közepette Washington legismertebb épületeit jóformán porig rombolják. A filmet már bemutatták az Egyesült Államokban a bostoni robbantásos merénylet előtt – viszont mindezidáig nem hozták összefüggésbe a filmmel és nem korlátozták vetítését. A terrortámadás mellett a filmben élesben láthatunk kínvallatást is és kicsit túlteng azon jelenetek száma, amikor egész Amerika szeme láttára a tévéképernyőn élő adásban lelőnek egy-egy túszt.

32_6.jpg

A Támadás a Fehér Ház ellen elnöke egy özvegyember (Aaron Eckhart), aki kisfiát egyedül kénytelen nevelni, miután neje egy autóbalesetben meghalt. Az elnök egyik testőre (akit Gerard Butler alakít) számkivetett lesz, miután nem tudta megmenteni a first lady életét. Amikor azonban terrorveszély lép fel, ő bizonyul az egyetlen megoldásnak, aki képes kiszabadítani Amerika elnökét.

34_6.jpg

Érdekes választás, hogy erre a szerepre napjaink legismertebb skót színészét választották ki, nem pedig egy izmos amerikait. Azonban minden kétséget kizáróan jót tett Gerard Butler karrierjének ez a szerep, mivel az utóbbi időkben jóformán csak megbukott filmekben kapott szerepet. Butler kaszkadőrt sem kért a hajmeresztő akciójelenetekhez sem, melynek az lett az eredménye, hogy több zúzódásos sérülést is begyűjtött. Mi több: "A forgatás után nem sokkal elment a hangom és akkor derült ki, hogy a hangszálaim is megsérültek. Nemrég kellett visszamennem kontrollra, és az orvos megkérdezte, hogy valami kitüremkedik a nyakamból, nem vettem-e észre? Az MRI vizsgálat után aztán a doktornő közölte velem, hogy egy másik csont is eltört a nyakamban. Azt kérdezte, mit csináltam? Mire én: akciófilmet forgattam, amibe majdnem belehaltam" – mesélte Gerard Butler a Jay Leno Show-ban. További érdekesség, hogy nemrég volt az idei Fehér Házbeli Correspondents’ Dinner (tudósítók vacsorája) és Barack Obama meghívottjai között Gerard Butler is helyt kapott. Talán új testőrre vágyik az elnök?

33_5.jpg

A Támadás a Fehér Ház ellen visszaidézi a ’90-es évek azon amerikai sikerfilmjeit, melyek körüllengi az amerikai pátosz (például méltó párja A függetlenség napjának vagy Az elnök különgépének). A Támadás a Fehér Ház ellenben elhangzanak olyan mozivásznon régen hallott mondatok, minthogy „az Amerikai Egyesült Államok elnöke nem tárgyal terroristákkal” avagy „Isten áldja az Amerikai Egyesült Államokat”. Akinek mindez soknak tűnik, avagy már nem vevő az olyan filmekre, amelyekben egy húsvér emberi hős (véletlenül sem szuperhős) átverekedi magát gonosz emberek tucatjain – ne nézze meg a filmet. Viszont akiket mindez nem zavar, egy rendkívül látványos és izgalmas élményben lesz részük, ráadásul töviről hegyire megismerhetik a Fehér Ház belső rejtett zugait is.

 

Támadás a Fehér Ház ellen (Olympus Has Fallen, 2012)

amerikai thriller, 111 perc

Rendező: Antoine Fuqua

Főszereplők:Gerard Butler, Morgan Freeman, Aaron Eckhart

Forgalmazó: Pro Video Film & Distribution Kft.

A cikk eredeti megjelenése: 2013. 05. 10. www.nembulvar.hu

Beszélnünk kell Kevinről

Vajon miért kellene beszélnünk Kevinről? Egyáltalán ki ez a Kevin? 2011 egyik legfelkavaróbb drámája az anya-fiú kapcsolat boncolgatásán keresztül keres választ arra a kérdése, hogy mennyire felelős a szülő a kiskori agresszió kialakulásában.

Eva feladja karrierjét és szakmai ambícióit, hogy életet adjon Kevinnek. Az anya és gyermeke közti viszony már a kezdetektől bonyolultan alakul. Eva úgy érzi, hogy Kevin nem egészen olyan, mint amilyennek lennie kellene. Későn kezd el beszélni, előszeretettel gonoszkodik vele és egyáltalán nem úgy viselkedik, mint a többi gyermek. Eva-t igazolja kislánya születése, aki teljesen „normális”. Kevinnel azonban valami elromlott… Vajon már a kezdetek kezdetén? Átadhatott-e neki már akkor valamilyen negatív energiát, amikor úgy érezte, hogy a karrierjét feláldozza fiáért? Mikor Kevin tizenöt éves lesz, egy egészen elképesztő és az egész közösség számára feledhetetlen dolgot művel. Eva saját érzéseivel, a bánattal és a felelősséggel küzd. Szerette valaha egyáltalán a gyermekét? Kevin hibája vajon mennyiben volt az ő hibája, ha másképp neveli, máshogy alakulnak a dolgok?

27_11.jpg

A Beszélnünk kell Kevinről nagyjából ennyiről szól. A posztmodern vágástechnikának köszönhetően, azonban az idősíkok párhuzamosan haladnak és a film tetőpontján derül ki, hogy mi is az a „feledhetetlen” tett, amely Kevint hírhedtté tette. Kevin karaktere tabukat döntöget: valóban beszélnünk kell róla, hiszen erről a témáról senki sem beszél szívesen és vajmi keveset gondolkozunk róla. Tulajdonképpen Kevin egy pszichopata, aki nemcsak családján éli ki agresszív hajlamait, hanem az iskolában is. Tudatosan megtervezi a tettét, amit pontosan úgy hajt végre, ahogy azt megálmodta. Kevin úgy viselkedik, mint aki gyűlöletben nőtt fel. Azonban a családja hétköznapinak mondható: édesapja tartja el őket, édesanyja pedig őt és húgát neveli. Kevin és az édesanyja kapcsolata a titok kulcsa: nagyon beszédes az a jelenet, amikor Eva életet ad Kevinnek, ugyanis nem akarja megtenni. Aztán amikor már ott van neki Kevin és játszani próbál vele, Kevin nem reagál. Kevin hangosan sír, ami zavarja Eva-t. Kiskorában Kevin csak nyűg neki. Később pedig nem tud vele mit kezdeni, nem érti meg. A film utolsó jelenetéből is kiderül, hogy nem ismeri a saját fiát, aki pedig még egyszer kénytelen csalódni az anyjában, mert mást várt tőle. Mindennek ellenére Eva nem egyértelműen felelős érte és rejtély marad, hol rontotta el, ha egyáltalán ő a hibás. Vajon születhet-e már eleve gonosznak egy gyerek?

28_11.jpg

A Beszélnünk kell Kevinről semmiképpen sem egy könnyen emészthető film, többször elhangzanak vele kapcsolatban a sokkoló, brutális, megrázó és ehhez hasonló jelzők. Eva karakterét Tilda Swinton formálja meg, akit számos díjra nomináltak játékáért, nem érdemtelenül: oroszlánrészt vállal abból, hogy a nézőt még több kétséggel töltse el a gyermeki gonoszság és a szülői felelősség kérdésköre. Az önostorozást annyira mesteri szinten műveli, hogy a nézőben az is megfordulhat, talán Kevinnek is az lett volna a legjobb, ha meg sem születik. Eva ebben a formába azért tehető felelőssé, hogy úgy vállalt gyermeket, hogy még nem állt készen az anyaságra. Vajon honnan tudjuk, mikor jön el a megfelelő idő? Nos, a nem hétköznapi drámáról mindenképpen elmondható, hogy a családalapítás előtt állóknak, illetve kismamáknak semmiképpen sem ajánlott a megtekintése.

 

Beszélnünk kell Kevinről (We Need to Talk About Kevin, 2011)

angol-amerikai filmdráma, 112 perc

Főszereplők: Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly

Rendező: Lynne Ramsay

Forgalmazó: Szuez Film Kft.

A cikk eredeti megjelenése: 2012. 04. 06. www.nembulvar.hu

Kényszerleszállás

Denzel Washington főszereplésével került mozikba a nagyszerű dráma, amely egy repülőgép-szerencsétlenség körülményeit dolgozza fel. A sokkoló katasztrófa jelenet által új értelmet nyerhet a néző számára a légi közlekedés.

Robert Zemeckis rendező legújabb filmje nagyszerűen illeszkedik korábbi munkásságához illetve az aktuális trendekhez is. Zemeckis nevéhez számtalan kasszasiker fűződik (pl. Vissza a jövőbe trilógia, A smaragd románca vagy a Jól áll neki a halál), viszont drámai alkotásait tekintve is bravúros karriert futott be, hiszen ő rendezte minden idők egyik legkedveltebb filmjét, a Forrest Gumpot, továbbá a Kapcsolatot, Temetetlen múltat és a Számkivetettet is. Utóbbi műveiben közös vonás, hogy milyen lélekfejlődésen mennek keresztül főhősei: az emberi természet sokszínűségét ismerhetjük meg filmjeiből és általában valamilyen nagy jelentőségű külső erő (pl. űrbéli üzenetek, repülőgép-katasztrófa vagy világháború) eredményezi a sorsfordító eseményeket. Másrészt az idei Oscar-gála jelöltjei között több hasonló típusú katasztrófa-eseményből kiinduló drámát találhatunk. Például A lehetetlen a 2004-es cunami pusztítását reprezentálva egy lélegzet-elállító jelenetsorral szegezi a székhez a nézőt vagy a Pi életében egy hátborzongató óceáni vihart láthatunk, amely elsüllyeszti a főszereplőt szállító hajót.

30_7.jpg

A Kényszerleszállás történetének középpontjában egy pilóta áll, aki bravúrosan lehoz egy meghibásodott, zuhanásban lévő utasszállító gépet. Több mint száz ember életét menti meg, hatan azonban meghalnak. Mint ahogy lenni szokott, a hivatalos szervek nyomozása megindult, hogy megtalálják a felelőst. Miközben a pilóta szuperhőssé vált az emberek szemében, úgy kell szembenéznie saját démonaival – és alkoholizmusával. Kiderül, hogy repülés előtt (sőt közben is) vodkát ivott, illetve kábítószert is kimutattak a szervezetében. A Kényszerleszállás sokkal inkább dráma, mintsem katasztrófa film, melyben a főhős ráébred saját szenvedélybetegségére és a néző elgondolkozhat, hogy mekkora felelősséggel járhat akárcsak egy pohár alkoholos ital elfogyasztása is.

31_7.jpg

Az alkoholista pilóta főszerepét az Oscar-díjas Denzel Washington alakítja, akit e filmben nyújtott játékáért újra nomináltak a nívós filmes kitüntetésre (bár az idei mezőnyben nem ő tűnik a befutónak). Zemeckis korábbi filmjeihez hasonlóan egy erős színészt választott főszereplőnek, aki képes annyira szuggesztív alakítás nyújtani, hogy a filmmel azonosítsák és miatta váljon emlékezetessé. Ez többé-kevésbé a Kényszerleszállás esetében is sikerült, nem Denzel Washingtonon múlott, hogy nem múlta felül például a Forrest Gump nagyszerűségét vagy a Számkivetett karakterábrázolását.

29_9.jpg

A forgatókönyvben keresendő leginkább a probléma, néhol ellaposodik a film és nem történik a végére sem semmi meglepő vagy kiszámíthatatlan. Viszont a katasztrófajelenet annyira megrázó élményt nyújt a nézőnek, hogy emiatt kihagyhatatlan. Összességében a Kényszerleszállás nem nyújt katartikus élményt, sőt a végkicsengése sem sugall semmi pozitívot, ami miatt feltöltődne a néző vagy jóérzéssel jönne ki. Azonban kétség sem merülhet fel, hogy mennyire elgondolkodtató alkotás és kifejezetten az a típusú film, amit nem a moziteremben élvez az ember, hanem késleltetett hatással dolgozik – és már sosem tudjuk eldönteni, hogy ki miért hibáztatható.

 

Kényszerleszállás (Flight, 2012)

amerikai filmdráma, 138 perc

Főszereplők: Denzel Washington, Kelly Reilly, Rhoda Griffis,Nadine Velazquez, John Goodman

Rendező: Robert Zemeckis

Forgalmazó: UIP-Duna Film

A cikk eredeti megjelenése: 2013. 02. 21. www.nembulvar.hu

Kémek hídja

Steven Spielberg és Tom Hanks legendás párosa újra összeállt a Ryan közlegény megmentése, a Kapj el, ha tudsz és megannyi sikeres együttműködés után. A legújabb közös filmjük megtörtént esetet dolgoz fel, a hidegháború legsötétebb napjaiba kalauzolja a nézőt.

A Kémek hídja története szerint a hidegháború kellős közepén egy amerikai, biztosítási ügyvédet bíznak meg, hogy megvédje a kémtevékenységgel vádolt, szovjet Rudolf Abelt. Az egész ország az ellenség fejét követeli, de James Donovan védelmének köszönhetően a kivégzés elmarad. Amikor 1960-ban, a Szovjetunióban elfognak egy lelőtt U-2-es kémrepülő pilótáját kapóra jön az amerikai börtönben senyvedő kém. Donovan a CIA megbízására Berlinbe utazik, hogy tárgyalásokat kezdjen az ellenséggel és lebonyolítsa a kémcserét – de a helyzet egyre kilátástalanabbá válik.

a7.png

Steven Spielberg pályája során gyakran használt fel valós történelmi eseményeket filmjeihez. A rendező rajongása a történelem iránt gyermekkoráig nyúlik vissza, amikor is, a hidegháború idején apja sok történetet mesélt neki arról a mélyen gyökeredző gyűlöletről és bizalmatlanságról, amelyet az Egyesült Államok és Szovjetunió táplált egymás iránt. „Közvetlenül azután, hogy Francis Gary Powers gépét lelőtték, édesapámnak a Szovjetunióba kellett utaznia, Moszkvában hosszú sor kígyózott a kiállítás előtt, ahol közszemlére tették Powers egyenruháját, sisakját és a U-2-es maradványait, hogy mindenki lássa, mit művelt Amerika, mekkorát hazudott, amikor azt állította, hogy nem küld kémrepülőket a Szovjetunió területére. Ahogy apám és három General Electric-beli mérnöktársa álldogált a hosszú sorban, melléjük lépett két szovjet katona, és igazoltatta őket. Amikor látták az útlevelükben, hogy amerikaiak, előrevitték őket a sor elejére. De nem ám azért, hogy ne kelljen tovább várakozniuk, hanem azért, hogy nyilvánosan becsméreljék őket. A két katona felváltva mutogatott a gép roncsaira, majd apámékra, és azt üvöltözte: – Nézzétek, mit művel velünk az országotok! – Még sokáig szitkozódtak, mielőtt visszaadták volna nekik az útlevelüket. Ez az eset nagyon megmaradt bennem, ezért világéletemben foglalkoztatott Francis Gary Powers története” – meséli Steve Spielberg.

a8.jpg

Azonban a rendező nem ismerte gyermekkorában Donovan nevét és mit sem tudott még akkor a fogoly cseréről. A Londonban élő Matt Charman, aki színdarabokat és televíziós forgatókönyveket ír, John F. Kennedy életrajzában ráakadt egy lábjegyzetre, mely szerint az elnök egyszer Kubába küldött egy amerikai ügyvédet, hogy tárgyaljon 1113 fogoly kiadatásáról. Az eset olvastán az író fantáziája rögtön szárnyra kapott, és utánanézett a történteknek. Kiderült, hogy az ügyvédet James Donovannek hívták, és biztosítási ügyek szakértőjeként jól menő praxisa volt Brooklynban. Amikor Charman megtudta, hogy ugyanez az ügyvéd főszerepet kapott a hidegháborús korszak egyik legjelentősebb eseményében, a történelem egyik legkockázatosabb kimenetelű túszcseréjében, akkor már biztosan tudta, hogy forgatókönyvet kell írnia a férfiról. „Amikor előadta Donovan történetét – emlékszik vissza Kristie Macosko, producer –, majd leestem a székről. Nem ismertem a sztorit, de máris úgy hangzott, mintha egy Spielberg-film volna.”

a9.jpg

A Kémek hídjának lelkét James Donovan jelenti, és a szerepre az alkotók kezdettől fogva Tom Hankset szemelték ki, aki nagy örömmel fogadta el a felkérést – habár korábban ő sem hallott a jogászról. A szovjet kém összetett és finoman árnyalt karakterének eljátszásához pedig olyasvalakire volt szükség, aki el tudja hitetni a nézőkkel, hogy tiszteletet ébreszt ellenfeleiben állhatatos és emberséges magatartásával, mélyen szántó gondolataival. Spielberg választása egy brit színházi színészre, Mark Rylance-re esett (aki alakításáért Oscar-díjat nyert). Rudolf Abel valódi neve Vilyam Fisher volt, 1971-ben bekövetkezett haláláig csak nagyon kevés interjú készült vele, és fotók is alig maradtak fenn róla. „Azon kívül, hogy üzeneteket fogadott és küldött New Yorkból a keleti blokkba – mondja Rylance –, szinte semmit sem tudunk. Az üzenetek egy szétnyitható, üreges pénzérmében voltak, vékony papírkán, miniatűr írással. Abel afféle alvó ügynök volt, aki beépülve várt feladatára. Már hét éve az Egyesült Államokban élt, amikor egyáltalán nekikezdett titkos tevékenységének. Nem valamely hálózat tagjaként működött, hanem magányos farkasként. Amikor nyakon csípték, az Államok kormánya nagyobb feneket kerített az ügynek, mint amekkora jelentősége valójában volt.”

a10.jpg

Az alkotók igyekeztek nagyrészt ott forgatni, ahol a történet játszódik: New Yorkban, Berlinben és Wrocławban. Az Amerikában játszódó rész egyik jelenete a manhattani Broad Street metróállomáson zajlik, amikor az FBI követi Rudolf Abelt a földalatti területén. A szerelvényekben zajló események felvételein a New York-i Közlekedési múzeum 1960-as évekből származó metrókocsijait láthatjuk. Berlinben a keleti és a nyugati szektor határvonala a Friedrichstraßén húzódott, viszont ma a megálló környéke egészen másként fest, mint az ötvenes években. A stábnak olyan helyszínt kellett találnia, ami kevésbé modern, jobban megőrizte egykori kinézetét, így akadtak rá az S-Bahn-állomásra. A filmben fontos események zajlanak a Berlin Fal mentén is. Ezeket nem a német fővárosban, hanem a lengyelországi Wrocławban vették fel, mert az ottani épületek közül sokhoz hozzá sem nyúltak a háború óta, így kitűnő díszletül szolgáltak a hidegháború korabeli Berlin megjelenítéséhez. Wrocław a világháborúk idején a Német Birodalomhoz tartozott, és csak a potsdami konferencia után került Lengyelországhoz, így a német korszak jól látszik a város építészetén. Amikor Donovan Berlinbe utazott, még javában zajlott a fal felhúzása, és Spielberg ki nem hagyta volna a lehetőséget, hogy ezt a megrázó folyamatot bemutassa. A stáb összesen 280 méternyi, különféle építési szakaszban lévő falat emelt az eredetivel megegyező anyagból, azzal azonos méretben.

„Nem telt el nap anélkül, hogy ne éreztük volna át, milyen nagy dolog, amiben részt veszünk – mondja Tom Hanks. –Ez egy hiteles, háromdimenziós, holografikus ábrázolása valaminek, ami a valóságban is megtörtént.” A berlini forgatás egybeesett a fal lebontásának 25. évfordulójával. 2014. november 9-én emberek ezrei özönlöttek a Potsdamer Platzra, hogy megemlékezzenek arról a napról, amikor a kelet-német szocialista kormány eltörölte a két szektor közötti átjárásra vonatkozó tilalmat. A színészek és az alkotók ekkor meggyőződhettek róla, milyen traumát jelentett a németeknek a fal megépítése, és milyen euforikus örömöt hozott életükbe 1989, amikor megnyíltak a határok, és Berlin hosszú idő után végre visszanyerte szabadságát.

 

Kémek hídja (Bridge of Spies)

amerikai dráma, 135 perc, 2015 (12)

Főszereplők: Tom Hanks, Mark Rylance

Rendező: Steven Spielberg

Forgalmazó: InterCom

A cikk eredeti megjelenése: 2016. 03. 24. www.nembulvar.hu

A vörös bűvöletében – A mentalista

A krimisorozatok széles palettáját kínálják a tévécsatornák: választhatunk többféle helyszínelős, profilozós, regényíróval nyomozós, viselkedéselemzős vagy csak szimplán detektíves sorozatok közül. A mentalistát azonban nem ilyen egyszerű behatárolni, viszont annál könnyebben a függőjévé lehet válni.

„Mentalista: személy, aki a mentális erő, a hipnózis és/vagy a szuggesszió hatalmával él. A gondolatok és viselkedések befolyásolásának mestere.” – hallhatjuk a sorozat szinte mindegyik epizódja előtt ezt a meghatározást. A mentalista főszereplője Patrick Jane (Simon Baker), aki nem rendelkezik természetfeletti képességekkel és nem hisz a médiumokban sem. Viszont annyira nagyszerű megfigyelőnek bizonyul, hogy a kaliforniai nyomozóiroda független tanácsadóként alkalmazza, hiszen pszichológiai tehetségének köszönhetően kiválóan oldja meg a legbonyolultabb bűnügyi eseteket is. Azonban Patrick nem önzetlenül állt az igazságszolgáltatás oldalára: egy sorozatgyilkos meggyilkolta feleségét és kislányát, és a megtört lelkű férfi egyetlen életcélja, hogy elkapja Red Johnt.

 7_13.jpg

A mentalistából eddig 138 epizódot mutattak be, Amerikában pár hete fejeződött be a hatodik széria (hazánkban az RTL Klubon láthatók a legfrissebb részek, jelenleg a hatodik évad elején járnak). A mentalista az angol nyelvben series-ként meghatározott kategóriába sorolható, mivel epizódonként újabb és újabb történeteket kapunk, amelyek általában lezáródnak az adott rész végére. Ahogy Gayer Zoltán tanulmányában is olvasható, a seriesekben a sorozatjelleg nemcsak a szereplők állandóságában ragadható meg, hanem inkább a narratíva stabilitásában. A mentalista esetében biztosak lehetünk benne, hogy minden részben egy bűntény felderítésén szorgoskodik a kaliforniai nyomozóiroda és Patrick Jane nem feltétlenül szabályszerű, de felettébb szórakoztató trükkjei által jutunk el a végső megoldásig.

A mentalistának egy kis serial jelleget kölcsönöz a Red John szál: néha az aktuális bűnténytől teljesen függetlenül és váratlanul akad újabb nyomra Patrick Jane. Ezáltal a nézőt is sorozatfüggővé teszi, hiszen mindenki látni akarja, hogyan sikerül elkapni azt a megátalkodott gyilkost, aki tönkretette főhősünk életét. A sorozat egyértelműen erre a sémára épül, amit mi sem bizonyít jobban, minthogy az összes epizód címében szerepel a vörös (azaz red) kifejezés vagy annak valamilyen szinonímája. Hihetetlen, de A mentalista alkotói egészen a hatodik évad nyolcadik részéig képesek voltak elodázni a Red John szál megoldását. Így az évad közepe táján egy teljesen új sorozat indult el, új helyszínen, új szereplőkkel és immár nem vörös színre utaló sorozatcímekkel. Kérdéses, hogy mennyire lesz hosszúéletű és sikeres ez a megújult (Red John nélküli) koncepció, de annyi biztos, hogy a CBS megvette már a hetedik évadot – olvasható a TVLine-on.

10_1.png

A mentalista sorozat erőssége a főszereplő karakterében is rejlik. Patrick Jane a maga pimasz, gátlástalan, arrogáns formájában is teljesen szerethető, ami jelentős mértékben az őt megformáló Simon Baker (Krízispont, Az a bizonyos első év) profizmusának is köszönhető. A főhős kívülről egy éteri, érzéketlen, önző figura, azonban a sorozatban tanúi lehetünk belső vívódásainak, tragédiájának, elkeseredett megszállottságának is. Patrick Jane mentális trükkjei és fejtegetései a befolyásolással kapcsolatban rendkívül érdekesek és egyben hasznosak is – mivel akár működhetnek is a valóságban. A Vörös láng című epizód elején egy olyan trükköt végzett el főnökével, Lisbonnal, amely a saját (nem reprezentatív) felmérésem alapján száz százalékosan működik.

A mentalista egyik érdekes intertextuális utalása, hogy a gonosz karakter William Blake rajongó. A vörös sárkány című alkotásban (amely Hannibal Lecter történetének egyik darabja), szintén a polihisztor Blake inspirálja a sorozatgyilkos Fogtündért – aki a hátára tetováltatta a A Nagy Vörös Sárkány és a Napba Öltözött Asszony című festmény fő alakját, majd megette az eredeti Blake festményt. Red John az egyik epizódban egy Blake versrészletet suttog a foglyul ejtett Patrick Jane fülébe: „Tigris, tigris, csóvafény / éjszakáknak erdején, / mily kéz adta teneked / szörnyű és szép termeted?” (Kosztolányi Dezső fordítása). Az előbbi idézet és maga Blake személye a Red John ügy felgöngyölítésében alapvető fontosságú.

9_13.jpg

A sorozat másik visszatérő eleme Johann Sebastian Bach híres C-dúr zongoraműve, amely a Charles Gounod-féle Ave Maria alapját is képezi. Az ismerős dallamok a Red John-üggyel kapcsolatban zendülnek fel, amikor Patrick Jane zsákutcába jut a nyomozás során. Bach zenéje nagyszerű aláfestést nyújt az önmagát marcangoló és esendő mentalistának, akire mindvégig árnyékként vetül családja meggyilkolása.

A hatodik évadban történt váltás egyértelmű törést okozott a sorozat eddig megszokott menetében. Nemcsak az állandó jelleggel fel-felbukkanó Red John körüli rejtélyek és feszültségek sora szűnt meg, hanem Patrick Jane elnyerte a feloldozást, pontot tett egyéni drámája végére. A széria közepén az FBI kötelékébe állt és új szereplők léptek színre, a korábbi csapatból páran elmentek. A fél évad alapján még messzemenő következtetések nem vonhatók le, egyelőre életképes  az új felállás.  Egyértelműen látszik az a tendencia, hogy Patrick Jane személyes varázsára bízzák a sorozat sorsát, amely valószínűleg a nézettséget nem növeli már, viszont amennyiben a nézők továbbra is érdekesnek tartják Patrick Jane egyéni nyomozási stílusát, akkor megélhet még néhány évadot a sorozat.

8_13.jpg

A cikk eredeti megjelenése

Krampusz

Advent idején még a csapból is az ideálisnak beállított karácsonyi életérzés folyik: minden tökéletes, mindenki boldog, mindenki szeret mindenkit és felejthetetlenül csodálatos ez az ünnep. Azonban a mozifilmek tekintetében ebben semmi érdekes nincsen, éppen a fordítottja adja ezen történetek izgalmát, amikor is minden elromlik, eltűnik – vagy egy gonosz lény rontja el a család legszebb estéjét.

Az amerikaiaknak számos furcsa szokásuk van, amelyeket akár holnapig is sorolhatnák. Ezek közül most azt emelném ki, hogy történetesen imádnak horrorfilmeket készíteni a legszebb ünnepeikről. A július 4-i és Valentin-napi vérengzések mellett készült már húsvéti, halloweeni és karácsonyi horror is, hogy a karácsonyi borzalmakról még meg se emlékezzünk. Tehát a karácsonyi horror-vígjáték nem új keletű műfaj, láthattunk már gyilkos hóembert (Jack Frost 1-2), fura pici lényeket, akik feldúlják a karácsonyt (Szörnyecskék), azt is, amikor maga a Télapó durvul be (Mennyből az ördög, Tapló Télapó) és az egész ünnepet szétbombázó Grincs történetét is nagyon jól ismerjük. Egy szereplő azonban mindeddig kimaradt: a krampusz.

24_1.png

Olyan szempontból nem meglepő ez a hiányosság, hogy az amerikaiak számára ismeretlen figuráról van szó. A krampusz legendája Ausztriából származik és eredetileg egy ördögszerű lény volt, aki a rossz gyerekeket ijesztgette láncokkal és virgácsot adott nekik a Mikulás ajándéka helyett, december 5-én. Amerikában persze nehéz lenne elmagyarázni azt a kulturális különbséget, hogy Európa nagy részén karácsonykor nem a Mikulás hozza az ajándékot, hanem a Jézuska, így előbbinek külön ünnepnapja van. Éppen ezért a mostani mozifilm forgatókönyve szerint a krampusz karácsonykor támad. Hangsúlyozom, támad, mert itt megbünteti azokat, akik már nem hisznek az ünnep szellemiségében és a korántsem áll meg a virgácsnál.

27_2.jpg

A Krampusz kezdő jelenete egy belassított áruházi őrület keretében csodálatosan bemutatja, mennyire kiüresedett mára a karácsony: az emberek a szeretet ünnepén akár verekedni is képesek az utolsó akciós darabokért, a családi ebédnél pedig vérig sértik egymást az egybegyűlt rokonok. A filmbéli kisvárosi famíliánál már csak az idős nagymama tudja, hogy mennyire fontos a kandallótűz mellett együtt ünnepelni. Ahol ugyanis elmarad a karácsonyi áhítat, és a családtagok egymással veszekszenek, ott nem a Mikulás huppan le a kéményből, hanem maga Krampusz, a patás-szarvas démon, aki a kampós láncával magával húz minden rossz embert a pokolba. Történetünk főhőse, a Mikulásnak írt levele széttépésével ezt a kegyetlen sötét erőt szabadítja rá a városra, s egyben családjára.

26_2.jpg

A filmben a krampusz bár félelmetesen néz ki, de igazából nem csinál semmit. Egyszerűen csak van és kész – habár tud repülni is, ami közben tehénhez hasonlatos múgó hangot ad ki. Így a büntető munka javarésze a segítőire marad, akik között akadnak kimondottan rémisztő alakok (például a porcelán angyalbaba), de a többség kifejezetten vicces, mint a véres szájú plüssmaci, az óriáshernyóhoz hasonlatos, mindent elemésztő bohóc vagy az agresszív mézeskalács figurák. Ez a film nem hemzseg véres jelenetektől, így nem fogunk rettegni vagy undorodni közben, hanem inkább fogjuk a hasunkat a nevetéstől.

25_2.jpg

A Krampusz alapötlete és hangulata zseniális, viszont a megvalósítás nem tökéletes, egy idő után már kicsit erőltetettnek hat az a mérhetetlen csapás, amely ezt a szerencsétlen családot sújtja – viszont a film lezárása minden túlkapásért kárpótolja a nézőt. A hangvételnek és néhány klisé ügyes kifordításának köszönhetően rendkívül szórakoztató lett az egész mű, minden bizonnyal kellemes élmény lesz azoknak, akik sok évvel ezelőtt gyermekként a szemük elé tették a kezüket, de ujjaik közül mégis meglesték a tévében futó hátborzongató történeteket. Akik szeretik az ilyesmit, nekik pont ideális szórakozás lesz a Krampusz hideg téli estéken. A többiek pedig sose feledjék el: a Mikulásnak írt levél széttépése csak saját felelősségre ajánlott!

 

Krampusz (Krampus)

amerikai horror-vígjáték, 96 perc, 2015 (16)

Főszereplők: Toni Collette, Conchata Ferrell, Emjay Anthony, Allison Tolman

Rendező: Michael Dougherty

Forgalmazó: UIP-Duna Film

A cikk eredeti megjelenése: 2016. 01. 18. www.nembulvar.hu

Titanic – 3D

A világ legismertebb katasztrófáját feldolgozó 11 Oscar-díjas romantikus dráma, amely igazi klasszikussá vált 1997-es bemutatója óta, újra visszatér a mozikba – ezúttal azonban 3D-ben!

Belfastban elkezdik építeni a világ legnagyobb gőzhajóját, melynek hossza nagyobb, mint a korabeli New York legmagasabb felhőkarcolója. A hajótest építése feszített tempóban zajlik és két évig tart, a belső dekoráció megalkotása pedig újabb egy évet vesz igénybe. A Titanic 1912. április 10-én, egy szerdai napon, déltájban hagyja el Southampton kikötőjét, hogy újabb két megállás után New York felé hajózzon. És bár a Titanic útja során számos figyelmeztető jelzést kap más hajóktól, amelyek a jéghegyek közelségére hívják fel a luxushajó figyelmét, április 14-én este 11 óra 40 perckor - alig öt nappal azután, hogy útnak indult - jéghegynek ütközik. Április 15-én hajnali fél háromkor, kevesebb mint három órával a végzetes ütközés után pedig már az Atlanti-óceán fenekén pihen.

23_9.jpg

A világsikerű, klasszikus mozifilm története a következő: 1912-ben indul útjára a világ legnagyobb, legelegánsabb, legbiztonságosabbnak vélt óceánjárója, a Titanic. A csodálatos hajón sokféle ember utazik, köztük Jack (Leonardo DiCaprio) és Rose (Kate Winslet), akik két teljesen különböző világból érkeztek, de mégis összehozza őket a sors. Amikor a vesztébe száguldó hajó jéghegynek ütközik, már nem csak szerelmükért, hanem az életben maradásukért is meg kell küzdeniük.

20_9.jpg

A világ mozirajongói izgatottan készülnek a viszontlátásra, a résztvevők viszont zavarba jönnek tőle. A Titanic James Cameron lelkesedésének és elszánt munkájának köszönhetően 3D-ben tér vissza a mozikba, és ez azt jelenti, hogy azóta világsztárrá vált színészeinek is szembe kell nézniük egykori önmagukkal. „Erre nem lehetett felkészülni – jelentette ki Kate Winslet az ITV reggeli műsorában. – Akkoriban kétszer is megnéztem a Titanic-ot és azóta egyszer sem. Amikor most 16 évvel később felvettem a 3D-szemüveget, nagyon izgatott voltam. De abban a pillanatban, amikor megláttam magamat, már azt szerettem volna, ha leállítják a vetítést. Iszonyatos, hogy néztem ki! Leóról nem is beszélve.”

19_10.jpg

Kate Winslet pályája a Titanic-kal pörgött fel: azóta a neve garancia a sikerre és a minőségre. A Titanic-ban nyújtott játékáért Oscar-díjra jelölték, és törzsvendég lett a jelöltek között: 2009-ben (ez volt a 6. jelölése) át is vehette az aranyszobrot. De most úgy látja, akkoriban feleslegesen öntudatos és nagyképű volt: mint aki már mindent tud az életről – pedig visszatekintve úgy tűnik, még semmit sem tudott. Azért persze örül a Titanic visszatérésének: „A gyerekeim pont a megfelelő korba kerültek ahhoz, hogy megnézzék a filmet – mondta a színésznő, aki örül, hogy a 11 éves Mia és a nála 3 évvel fiatalabb Joe moziban találkoznak először a legendássá vált nagy hajó és még nagyobb szerelem történetével. – Már élvezni és érteni fogják.”

22_9.jpg

A látványos, izgalmas és romantikus történet 11 Oscar-díjat nyert; máig a világ második legsikeresebb filmje, és világsztárrá tette mindkét főszereplőjét. Rendezője, James Cameron azóta az Avatar-ral bebizonyította, hogy a világ legsikeresebb filmjeinek biztos kezű készítője. Most a mindenki által ismert Titanic-ot egy teljesen új technikával álmodta szélesvászonra az egykori legnagyobb utasszállító kihajózásának 100. évfordulójára. A Titanic a 3D technikának köszönhetően újjászületik, hogy rajongói és új hívei együtt izgulhassanak szeretett hőseikért. A film digitális 3D-ben és IMAX 3D-ben is megtekinthető!

 21_9.jpg

Titanic 3D (Színes, szinkronizált amerikai film, 194 perc)

Főszereplők: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Bill Paxton

Fényképezte: Russell Carpenter Zene: James Horner

Látvány: Peter Lamont

Írta és rendezte: James Cameron

Forgalmazó: InterCom

Hivatalos honlap:

http://www.titanicmovie.com/

Facebook oldal:

https://www.facebook.com/pages/Titanic-3D-ben/145727362183735

A cikk eredeti megjelenése: 2012. 04. 06. www.nembulvar.hu

süti beállítások módosítása